Curated by Sophie Mayuko Arni
Dates: November 3 - 27, 2022
Venue: HOTEL ACAO ANNEX
1993-250 Atami, Atami City,
Shizuoka Prefecture 413-855, Japan
Supported by: ATAMI ART GRANT 2022, part of PROJECT ATAMI
Rintaro Fuse, When to Kiss Names (Royal Suite Edition), 2022
名前たちのキス(ロイヤル・スイート・エディション) | When to Kiss Names (Royal Suite Edition) follows Rintaro Fuse’s concept of an exhibition within an exhibition – a site-specific rendering of romance born on the Internet, responding to a pre-existing romantic hotel suite. The audience is invited to step into Fuse’s imagination in HOTEL ACAO ANNEX’s Imperial Suite, turned blue for the occasion.
Imperial Suite 1253, 12th Floor
Artist: Rintaro Fuse
Title: 名前たちのキス(ロイヤル・スイート・エディション) | When to Kiss Names (Royal Suite Edition)
Date: 2021-22
Medium: Video (20min). Site-specific installation for “East-East: UAE meets Japan Vol.5, Atami Blues”.
Photography: Naoki Takehisa for Atami Art Grant 2022.
“I think blue is the most distant color to human nature, it is the opposite of red. It is a color signifying technology: the color of Windows’ error page, the color of Twitter’s logo, Skype’s logo, Facebook’s logo, and even the old version of Instagram’s logo. When humans want to choose a color, quite often they choose blue. Blue also makes anything float.”
– Rintaro Fuse, in an interview conducted by Sophie Mayuko Arni for Global Art Daily, July 2018.
Rintaro Fuse is a Japanese artist, writer, poet, and curator, known for his post-Internet practice always accompanied by his signature color: deep cobalt blue. His cobalt blue, similar to Yves Klein’s blue, is a color that he links with our information age and the social media generation.
For “East-East: UAE meets Japan Vol.5, Atami Blues”, the artist is presenting a new edition of his audio-visual poem When To Kiss Names (2021) with a site-specific installation inside the royal suite of HOTEL ACAO ANNEX. The 20-minute video results from multi-step collaboration between musician Yusaku Arai and Fuse: Fuse initially wrote a poem entitled When To Kiss Names, which appears engraved on an acrylic plate at the entrance of the royal suite. Arai then created the music and voice accompaniment to the poem, to which Fuse added the video. The result is a complex web of voices, superimposed texts, and collages of videos that simultaneously emits a certain eerie and uncanny feeling of romance in the Internet Age.
The video-poem follows the meeting and parting processes that young generations go through on matching apps and instant messages on social media. Fuse finds poetic expression in the subject of romance on the Internet, but also on the electronic movement that makes information technology possible. Timelines constantly move, smartphone notifications never leave a moment of silence, and growing sense of loneliness becomes a common source of both distance and overstimulation.
“East-East: UAE meets Japan. Vol.5, Atami Blues” is an exhibition celebrating the meeting point of two distant cultures and geographies through artistic sensibilities. Through his video, Fuse contemplates the nature of meeting people through screens and their online presence. As such, we hope for the audience to reflect on interaction with strangers in the 21st century. The re-edition of When To Kiss Names is also an homage to the color blue of the Internet age, referring to the distance and proximity of the vast blue ocean, both literally and figuratively.
Lastly, it is important to situate this work in the context of its time. One of the central themes in Fuse’s work is the idea of loneliness and distance. Maintaining a certain distance between him and his artwork is an idea that has already emerged from his early 2018 Retina Painting series of spray-can paintings. Two years later, in the middle of the pandemic when social distancing slowly became a global norm, he wrote an essay entitled “Note for Art in the Age of Isolation”, accompanying his ITCCC - Isolated Type of Close Contact Chamber (2020) website work. In the essay, he pondered on the definition of exhibition – both physical and digital, and came to the conclusion that an exhibition should be “a place separated from everyday life, where the individuality of the body is exposed.” When To Kiss Names marks a slight turn in Fuse’s exploration of loneliness, delving into the topic of human interactions and the poetry of building meaningful bonds online. It makes sense to reflect back on this work in 2022, at the dawn of the pandemic’s end, after Japan reopened its borders to the world, and social distancing measures slowly lifted off. The fact that 名前たちのキス(ロイヤル・スイート・エディション) | When to Kiss Names (Royal Suite Edition) is situated in a romantic place, a royal suite in Atami, expands our understanding of the self and human interaction from past, present, and future.
名前たちのキス(ロイヤル・スイート・エディション) | When to Kiss Names (Royal Suite Edition) は、既存のロマンティックなホテルに呼応して、インターネット上で生まれたロマンスをサイトスペシフィックに立体的に表現した、布施琳太郎の”展覧会の中の展覧会”というコンセプトに従います。 HOTEL ACAO ANNEX のインペリアルスイートで、観客は布施のイマジネーションに足を踏み入れます。
「青は人間の本性から最も離れた色だと思っています。赤の反対色です。 Windows のエラー ページの色、Twitter のロゴ、Skype のロゴ、Facebook のロゴ、さらには古いバージョンの Instagram のロゴの色など、テクノロジーをも意味します。 人間が色を選びたいとき、青を選ぶことがよくあります。 青はまた、浮遊感を覚えさせる色でもあります。」 - 2018 年 7 月の Global Art Daily でのソフィー・麻由子・アルニ のインタビューで彼は語っています。
布施琳太郎はアーティスト、詩人、キュレーターであり、深い青を常に伴う作品は、ポスト・インターネットの実践として知られています。 イヴ・クラインとも似た彼の青は、情報化の時代とソーシャルメディア世代と結びつけている色です。
「East-East: UAE meets Japan Vol.5, Atami Blues」で、彼は、ロイヤルスイートルーム内でのサイトスペシフィックなインスタレーションとともに、視聴覚的な詩とビデオ作品「When To Kiss Names」/ “名前たちのキス”(2021) の新しいバージョンを発表します。 HOTEL ACAO ANNEX で上映される、この20 分間のビデオは、ミュージシャンの荒井優作と布施の多段階のコラボレーションから生まれたものです。布施は当初、「アノードとカソード」というタイトルの詩を書きました。この詩は、アクリル板に刻まれています。 次に、荒井が詩を元に朗読と音楽の伴奏を作成し、これに布施がビデオを追加しました。 その結果、インターネット時代のある種の超自然的で不思議なロマンスの感情を同時に放つ声、重ね合わされたテキスト、ビデオコラージュの複雑な網が生まれました。
このビデオ-詩は、若い世代がソーシャルメディアやマッチングアプリのインスタントメッセージで経験する出会いと別れのプロセスをたどっています。 布施は、インターネット上のロマンスの主題に詩的な表現を見出し、情報技術を可能にする電子運動も見いだします。 タイムラインは絶えず変化し、スマートフォンの通知は沈黙の瞬間を残すことはなく、孤独感の高まりは、距離と過剰な反応双方の共通な要因になります。
「Atami Blues」は、芸術的な感性を通じて、2 つの遠い文化と地理の出会いを讃える展覧会です。 布施の 「When To Kiss Names」/ “名前たちのキス” は、画面を通じて人々に会うことの本質とオンラインでの存在をじっと見つめています。 21世紀における、見知らぬ人との関わりについて、じっくりと考えていただければ幸いです。「名前たちのキス （ロイヤル スイート エディション）」 は、インターネット時代のブルー（色彩としての青）へのオマージュであり、文字通りにも比喩的にも、広大な青い海への距離と近さを示しています。
最後に、この作品をその時代のコンテキストに位置づけることが重要です。 布施の作品の中心的なテーマの ひと つは、孤独と距離です。自分と自分のアートワークとの間に一定の距離を保つというアイデアは、2017 年初頭の『Retina Painting』シリーズのスプレー缶ペインティングからすでに実践されてきたものです。 2年後、ソーシャルディスタンスが次第に世界的な習慣となったパンデミックの真っ只中で、彼は、隔離式濃厚接触室』 というウェブサイトを用いた作品とともに)「隔離時代の芸術のためのノート」というタイトルのエッセイを書きました。 エッセイの中で、展覧会の定義をフィジカルとデジタルの両面で考えた結果、展覧会は「形体としての個性が展示される、日常生活から切り離された場所」であるべきだという結論に達しました。「名前たちのキスs」は、布施の孤独の探求にわずかな変化をもたらし、人間の相互作用の問題とオンラインで意味のある絆を築く詩を掘り下げた作品となりました。日本が世界との交流を再開し、ソーシャルディスタンスが弱まりつつある今後、パンデミックが終わりを告げるであろう、その夜明けである2022年末に彼の作品を振り返ることは意味があります。「When To Kiss Names」/ “名前たちのキス” (ロイヤル スイート エディション) が、ロマンチックな場所、熱海のロイヤルスイートにおいて展開し、過去、現在、未来からの自己と人間の相互作用についての理解を広げます。
Rintaro Fuse (b. 1994, Tokyo; based in Tokyo)
Rintaro Fuse is an artist concerned about silence in love, the world anagrammed by information technology and poetry, and the metamorphic forms of cave paintings. A central concept in his work includes the "new loneliness" experienced in cities after the proliferation of the iPhone. He often collaborates with artists, poets, designers, researchers, musicians, critics, and anonymous people in his paintings, text descriptions, exhibitions, and film compilations.
Solo exhibitions include “Dead Corpus” (2022 / Tokyo, PARCO Museum), "All First Love Songs" (2021 / Tokyo, The 5th Floor), "Eve's Butcher" (2022 / Tokyo, SNOW Contemporary), Participating Special Exhibition "New Flatland" (2021 / Tokyo, NTT) InterCommunication Center [ICC]), “Proposing New Growth” (2021 / Tokyo University of the Arts), “Creating a Body Image: Tradition, Medicine, and Art in the Era of Infectious Diseases” (2022 / Osaka University Museum). He has also curated numerous exhibitions including "iphone mural (iPhone cave painting)" (2016 / Tokyo, BLOCK HOUSE), "New Solitude" (2017 / Tokyo, Komotoya), "Solaris Bar" (2018 / Yokohama, The Cave, Bar333), "The Walking Eye" (2019 / Yokohama Red Brick Warehouse No. 1), "Isolated Close Contact Room" (2020 / web page), "Category of Silence" (2021 / Namura Shipbuilding Site [Creative Center Osaka]), “Planet Samsa” (2022 / Tokyo, site of Odaka bookbinding industry). He holds a BFA, MFA, and a PhD from Tokyo University of the Arts.